sábado, 14 de enero de 2017

Segunda temprada de DIAMARA en EL ALTILLO


Sinopsis: Diamara, mujer muy educada, conoce de aberraciones y delirios placenteros y a buena hora, benditos y puros.
Inspirada en Putas Asesinas de Roberto Bolaño y Medea de Eurípides.

NO APTO para cuerdos/as, ni menores de edad.
Duración: 25 minutos.

Dirección escénica; José Rengifo.
Actriz y dramaturga: Delia Pin Lavayen

Lugar: EL Altillo (Esmeraldas 903 y 9 de Octubre)
Reservaciones: fijo: 6032834/ whatsapp 0988847595/ celular 0996780797
Horarios: Sábado 14 y 21 de enero
21:00
Valor: $5


martes, 22 de noviembre de 2016

DIAMARA (monólogo)

Diamara
(monólogo)
Diamara es una obra corta inspirada en la trillada e histórica palabra " MUJER". "La mujer es y debe ser buena y amable; sana y santa" (frases dichas por abuelas, madres, madrinas, vecinas, monjas y cultivada en hijos/as y demás ramificaciones) La mujer debe ser, la mujer debe... Pero Diamara es lo que ella quiere ser o como le da la PUTA gana de ser. 
Diamara no cree en gremios ni colectivos feministas ni machistas.

Inspirada en Putas Asesinas de Roberto Bolaño y Medea de Eurípides.
Bolaño desde mi punto de vista tiene un cierto apego con Eurípides cuando escribieron sobre "MUJERES". La mujer NO debe ser... 
Los hombres escriben desde su fantasmagoría de lo que es una mujer real o ficticia. 
Diamara es esa distorción (social)de lo que puede llegar ser una mujer: seductora, retorcida y cruel (FICCIÓN, JA!)

Sinopsis: 
Diamara, mujer muy educada , conoce de aberraciones y delirios placenteros y a buena hora, benditos y puros.
NO APTO para cuerdos/as, ni menores de edad.

Director escénico: José Rengifo
Dramaturgia y actuación: Delia Pin Lavayen.
Valor: $5
Publicaciones recientes
Delia Pin Lavayen — Saludos!!! para mayor información sobre el monólogo e interesados en comprar sus entradas, por interno por favor. valor $5
Leer más

sábado, 29 de octubre de 2016

Mini taller de TEATRO LEíDO.

Próximamente este minitaller de teatro leido en el programa de sueños de papel de la Casa de la Cultura, Núcleo del Guayas. Los días  8, 9 11, 12 de noviembre.; el último día se cierra con una pequeña muestra del taller.
Por favor correr la voz.
Profesora: Delia Pin Lavayen.


jueves, 18 de agosto de 2016

Taller de lectura dramática-TEATRO


Manuel Aznar Soler dice: “Leer teatro exige leer un texto de literatura dramática con imaginación escénica.  O, dicho de otra manera y en palabras de José Sanchis Sinisterra, “leer un texto teatral consiste en asistir a una representación imaginaria”, es decir, “leer teatro es poner en escena: el lector es un director virtual”. Para leer teatro se necesita tener sentido escénico, sensibilidad escénica, imaginación escénica”. O mejor,  deseos  de conocer las letras que esconde un texto teatral antes de ser llevado a escena.


Empezamos otra vez, en busca de nuevos lectores, de personas interesadas de querer conocer  cómo y porque se debe leer teatro.
En la lectura teatral se encuentran otros matices que en la narrativa literaria no se encuentran. Más allá de reubicarnos en los textos como contadores de historias; es reafirmar que al teatro se lo lee y escribe de forma distinta que a la literatura narrativa.
Leeremos a dramaturgos que saben guiar a los espectadores por ese  fantástico mundo de la palabra, acción conjugada; y desde este taller de lectura  propongo que, la voz  participe como personaje y  co-autor.

Creo en la palabra, en la utilidad de la literatura, en el cuerpo del lector y la lectura. Leer teatro es crear un refugio o abrir un amplio camino de imágenes  de sueños, olvidos, fantasías y negaciones; y el teatro (leído)  tiene herramientas para que el individuo libere o reflexione su cuota de Real-realidad.
Para Roland Barthes, el texto en el cuerpo crea nuevos discursos desprovistos del autor.  



El lector aprehende y  pro-mueve nuevos textos corpóreo de forma in-consciente.

El taller estará dividido en tres módulos y en cada módulo leeremos tres obras de teatro:

1-   Primer módulo: la voz y el teatro.
1: Voz y lectura
2: La estructura dramática.
3: personajes
.

2-   Segundo módulo: Teatro y géneros
1: leer y hablar.
2: la narrativa en el teatro
3: El tiempo y el espacio en el teatro


: Tercer módulo: teatro latinoamericano
        1: la voz en el teatro latinoamericano (Siglo XX)
        2: Dramaturgias Latinoamericanas: autores ecuatorianos
            (siglo XX)
        3: Nuevas dramaturgias latinoamericanas  (siglo XX l)

Los talleres de lectura dramática se llevarán a cabo una vez a la semana y en esta ocasión se abrirá otro grupo para personas que no puedan asistir entre semanas
Lugar: Calle primera 705 y Ficus. Urdesa Central.
Fecha: Clases una vez a la semana:
Grupo1: jueves 15 de septiembre hasta jueves 15 de diciembre 2016
Grupo2: sábado 17  de septiembre hasta sábado 17 de diciembre 2016
Horarios: jueves: 18:00- 20:30
                Sábado 16:00- 18:30
Valor : $60 mensuales.
Información: 0997222309






sábado, 7 de mayo de 2016

Cuento SOL y LUNA


Cuento Sol y Luna es una obra para niños de todas las edades,  Cuento que te invita a recordar tus preguntas de la infancia; esas, que quizás tuvieron respuestas y otras no, como le ocurrió a Diana que tenía una gran curiosidad de saber como nació la Luna y como nació el Sol y empieza a aventurar con las respuestas que no encontraba.
Este cuento estará en EL ALTILLO (Esmeraldas y 9 de Octubre) de la ciudad de Guayaquil, los domingos 1, 8, 15 y 22 de mayo, en dos horarios diferentes a las 11:30 y 17:00
Valor $5

Delia Pin Lavayen

martes, 19 de abril de 2016

Taller De Lectura Dramática: A LEER TEATRO; ESCUCHA TU VOZ


Volvemos a leer teatro con un nuevo grupo, con nuevos interesados , exclusivamente para los que tienen curiosidad de como leemos teatro en este taller, cordialmente invitados en el mismo lugar que nos abrió las puertas: Museo Luis A Noboa.

Leeremos por seis semanas tres obras de teatro de diferentes tiempos, obras de teatro que han y siguen marcando la historia en la literatura dramática y escenarios teatrales.
Indagaremos en la voz, en la expresividad y en la estructura dramática del texto.

Les invito a conocer al teatro desde la dramaturgia de los grandes autores, desde la palabra-acción de la escritura teatral; recordar que el teatro nació de letras escritas también, después de la "libre" oralidad ycon-jugar eso, desde la voz, la reflexión de lo que se lee y escucha.

Inicio: lunes 16 de mayo hasta miércoles 22 de junio del 2016
Dos veces a la semana (total seis semanas, 24 horas de clase) 

Clases: Los LUNES Y MIÉRCOLES
Hora: 18:00-20:00

Lugar : Museo Luis Noboa Naranjo (P Icaza 302 y Córdova, edificio Seguros Cóndor esquina)
Valor: $35 
Mayor información por interno o al cel 099722230

viernes, 15 de abril de 2016

Cuento SOL Y LUNA

Vuele el cuento SOL Y LUNA, Cuento para niños y para todos, 
En la voz  y en las aventuras de Diana, la niña más curiosa de todas, empezó el Cuento SOL Y LUNA: como se originó todo y como no fue la historia del primer mundo.

Director escénico: Augusto Enriquez de Teatro Kurombos
Coreografía Omar Aguirre León
Foto: Gabriela Fabre
Arreglo musical: David Calero
Cuentacuentos: Delia Pin Lavayen


invitados a El Altillo (esmeraldas y 9 de octubre) nuevo espacio para el teatro guayaquileño, el domingo 24 de abril a las 11:30. valor $5, los esperamos.

jueves, 4 de febrero de 2016

Una mujer muerta a puntapiés.

La encontraron sentada frente a la televisión encendida con la cabeza firme e hinchada asimétricamente, no se le podía apreciar el antiguo rostro que mostraban las fotos de la pequeña sala. A lado del cuerpo, el cenicero con cinco colillas que formaban una perfecta estrella de cinco puntas:
 -Una vieja costumbre- dijeron los testigos.
Los crueles puntapiés les fueron dados en la barbilla, boca, ojos, oreja izquierda, estómago, ambas tetas, costillas; y en la vagina, los golpes más desgarradores. Las marcas en el cuerpo parecían cuchilladas sin heridas abiertas. No se sabe donde dolieron más los puntapiés, si en el vientre, en el rostro o en el silencio de la víctima.  Nadie escuchó los  gritos, nadie nunca se enteró que estaba siendo maltratada día a día; un grupo de vecinas declararon que la agredida usaba demasiado maquillaje, que jamás pudieron ver su rostro como realmente era; Pero ahora, los golpes y la muerte, la infeliz no la pudo disimular.
Me hace pensar, que un cuerpo y un rostro muy maquillado en el fondo son golpes escondidos, golpes silenciados ¿Por qué callaba el maltrato esta víctima? Por qué calla el maltrato una mujer? Nadie lo entiende.  Ni Casandra, su mejor amiga, quien afirmó, que al día siguiente de las zurras cotidianas, el marido regresaba a casa como si nada: -porque ahí vivía su mujer, y ella lo recibía, porque ese era el lugar de su marido.
Esperanza, así se llamaba "la gran puta" de la manzana 138, nombre de decepción y amargura. Ya no habrá puta a quien agredir en el barrio ¿o sí? ¿qué otra mujer estará siendo cómplice, flagelada por las culpas, miedos y mezquindades de su marido?

La autopsia reflejó que Esperanza falleció porque se le reventó un hematoma craneal. con este informe se puede concluir que la víctima tuvo tiempo suficiente después de los golpes, prender la televisión, sentarse con su cajetilla de cigarrillos y fumárselos todos y luego armar con ellos, la extraña estrella de cinco puntas; estrella, que para los esotéricos y la biblia representa el bien y el mal en este mundo.

El marido, el verdugo llorón gritaba: "comprendan señores policías, ella tenía que morír. Ella no valía nada, era una grandísima puta; mi moral estaba por los suelos. No me metan a la cárcel, ella tenía que morir".
En el pecho desnudo del asesino había tatuado una estrella de cinco puntas y un corazón partido.
Adiós Esperanza.

Delia Pin Lavayen.

domingo, 31 de enero de 2016

El espectáculo sorpresa de la Casona no apto para infantes

1:15 -Hola José ¿Qué tal? Te cuento hoy llego a las cuatro a la Casona para reforzar una pequeña variación que he hecho  para el Cuento Sol y Luna, si puedes anda media hora después para no chocarnos en los ensayos.

-Ok Delia.

Cerré la llamada.


4:03:  Ensayé dos veces el nuevo número.

4:46: Llega José con sus pesados implementos construidos por él mismo (dos mesas de madera e hierro, que por fuerza debe pagar taxi), hablamos de unas cuantas sugerencias y puntos de vista, como quien empezaba primero, si Ni o mi Cuento. Decidimos que mejor el cuento. José empezó a practicar la rutina de su obra.

5:18: Mientras me organizaba en la logística de boletos y otros  detallitos, como la falta de otro ventilador en el espacio, veo al administrador de la Casona guiando a un joven muy observador  y callado, nos saludamos e inmediatamente bajé a decirle al guardia, que si me pueden ayudar con otro ventilador  y él me responde nervioso:

-Señorita ahorita mejor no pida nada, se está armando una bronca allá en la oficina, puede que todo se suspenda.

- ¿Qué, pero por qué?

-No le puedo dar detalles.

Subo sorprendida por las fantasmáticas escaleras de la Casona y escucho de lejos la música que usa José Rengifo para su espectáculo, lo miro de lejos y pienso que mejor no le comento para no alterarlo y me detengo conveciéndome  que no pasará nada.

5:25: Un señor de camisa blanca se me acerca y  saluda;  entra directo al ensayo de José,  le apaga la luz y le dice que se retire, que todo se suspende.

José y yo atónitos sin saber que decir. Solo recuerdo haberle dicho a ese sujeto,  que nuestro número a lo mucho dura 40 minutos,  a lo que él responde:


-Orden del rector de la Universidad de Guayaquil (¡qué largo título!); si quieren solucionar hablen con el señor que les dijo que pueden trabajar en este espacio sin consultarle al rector...

Y así empezó el gran teatro que nos dieron a nosotros los actores, que preparábamos un nuevo y mejor número al público que en pocos minutos llegaría:

Dimes, diretes, acusaciones, revanchas; sugerencias,  como que:  -firme quien los está estafando, quién se está lucrando y etc. etc...

A las 6:05 el primer público, tres personas: padre, madre y un niño, que me preguntó dónde está el Sol y la Luna y le cuento brevemente que el Sol NO está en la Casona y me vuelve a preguntar:

-¿Y el títere?

- Tampoco está el títere.

-¿ Se fue con la Luna?

Me dejó sin palabras, arrancándome sonrisas. Alcancé a decirle que cuando venga el títere, el Sol y la Luna le avisaría a su mamá. Y su respuesta fue:

-El Sol está en el mar y dónde está la Luna.

-Atrás de la montaña esperando que el títere de rodilla termine de comer su pastel.

Y así se fueron mis primeros espectadores;  y luego dos niños más grandes muy sorprendidos se alejaron por esa gran  puerta de rejas.

De esta manera concluye la función que NO dimos y el espectáculo que presenciamos en esa casa grande de la Universidad de Guayaquil.

Ojalá que este útil espacio no se convierta otra vez en un elefante blanco, que ya hay muchos en está ciudad, entre otros elefantitos casi blancos y dormilones.

Delia Pin Lavayen.




sábado, 9 de enero de 2016

Ni – Sol y Luna

   
Por dos fines de semana consecutivos en este mes de enero: El Títere de rodilla “Ni” y el Cuento “Sol y Luna” captarán la atención del público guayaquileño, historias que serán  presentadas con el afán de que la creación y la narración fluyan por los sentidos  de los espectadores.

¿Han visto alguna vez a una rodilla festejar su cumpleaños;  o han escuchado la verdadera historia de cómo nació el Sol y la Luna  y que tristezas pasaron juntos?

José Rengifo creador de NI;  y Delia Pin,  cuenta cuento de Sol y Luna los esperarán para compartir junto a ustedes  las anécdotas y situaciones  de sus personajes.

Sinopsis 
Ni: 
Cuando Ni, este extraño ser de no sabemos dónde, se da cuenta que ningún invitado llegará a su fiesta de cumpleaños, descubrirá que muchas veces la mejor compañía es uno mismo.













Sol y Luna: 
Antes que la humanidad existiese, el gran Huracán echa  dos semillas, una en el mar y otra, atrás de la montaña y así empieza la  leyenda jamás contada.











Fechas y horas:
Sábados 23 y 30 de enero a las 18:00
Domingos 24 y 31 de enero a las 11:00
Lugar: Casona Universitaria.
Valor de la entrada: $10,oo

Biografía:
José Rengifo:
En 2006 se graduó de técnico Superior en Actuación en el ITV. Creó el grupo de Teatro Innovarte con el que se ha presentado en Argentina, Perú y Bolivia con obras de su autoría como: Amor o Costumbre, Miss Papier, Terror Urbano, Gloria. Guionista de televisión. Estudió en AIC en Sao Paulo.

Delia Pin Lavayen:

Actriz y profesora de teatro; ha impartido talleres de actuación a niños, jóvenes y adultos en diferentes espacios públicos y privados; instructora del “Taller de Lectura Dramática: A leer Teatro, Escucha Tu Voz” (2.015). Ha escrito obras  inéditas: Juan Dolores (2.012), Marina Ron (2.013) LO Que Medea No Dijo Y Eurípides Mal Chateó (2.015); contadora de cuentos: “El Cuento Que Se Cuenta Solo” (2.015) “Sol y Luna”  (.2014) entre otros.

domingo, 6 de diciembre de 2015

Experiencia obtenida en el Taller De Lectura Dramática: A Leer Teatro, Escucha Tu Voz.

Este 2015 se inició por primera vez en la ciudad de Guayaquil el  Taller De Lectura Dramática: A Leer Teatro, Escucha Tu Voz con la intensión de que el público lea teatro escrito;  evento que nunca antes se ha realizado en nuestra ciudad, En total  hubo ocho interesados, es decir ocho nuevos lectores de teatro. Me propuse esta tarea como meta por dos razones muy importantes:

1:  Por una necesidad personal: Leer teatro es una actividad que disfruto mucho y al querer compartir con otras personas -que también leen, pero- no teatro, es frustrante y me nació la pregunta "¿ Por qué no lee teatro si es buen lector?"  y respuestas varias:  "No lo entiendo", "Me aburre" "Para qué leerlo si puedo verlo".

2: Por una necesidad de querer contar y escuchar(me) como narran, argumentan; y seguir sin fin  contando, argumentando en el teatro o en la literatura.


Compartír lecturas teatrales con los talleristas y demostrarme que no estaba equivocada en mi propuesta sobre el porqué se debe leer teatro (pregunta muchas veces hechas y respondidas de diferentes formas. Ver respuestas en este mismo blog por qué leer...) ha acrecentado mi interés por  seguir con esta actividad cultural. 

Leer teatro invita a esto: El lector  se pregunta con o sin voz(cuerpo) y se plantea estas disyuntiva: 
¿Leo bien? ¿Comprendo bien  lo qué leo? ¿Los demás comprenden lo qué estoy leyendo? ¿Qué quiere decir este autor con esta frase o relato? y etc. 


Otra de las interrogantes de los talleristas asistentes era el "problema" que tenían al expresarse o al inter-actuar con la voz; algunos aseguraban que su voz tenía un límite y que nunca la habían expuesto ya sea por vergüenza o temor.  A medida que avanzábamos en el taller iban descubriendo tonalidades y habilidades que cada quien poseía y obviamente también debilidades que creían  no poseer. Además, la importancia de trabajar en grupo mientras se lee teatro y descubrir cuanta tolerancia hay al escuchar-se en el Otro y esto se convierte en una doble lectura donde se entremezclan lo  real y lo subjetivo que se libera o reprime en cada lector.


Obras leídas en el taller:

1: Seis Personajes En Busca De Autor de Luiggi Pirandello; obra modernista, considerada del género absurdo. Pirandello de forma didáctica nos expone: ¿que es un actor, qué es un personaje? ¿Qué es tragedia, comedia y drama? ¿Qué es ficción y realidad? Cada participante sacaba sus propias conclusiones;  sin perder la imagen de un escenario como espacio indeterminado y necesario para leer teatro.

2: Roberto Zucco, obra de teatro contemporánea: El autor nos guía por la in-moralidad de los personajes con monólogos o diálogos poéticamente deliciosos; donde las preguntas -otra vez- surgían en los lectores talleristas sobre lo "bueno y malo" que somos o podemos ser.

3: Ofter Sun de Rodrigo García: obra  post dramática donde la narrativa del autor nos indica que la verborrea no deja de cesar en el teatro, por más que la estructura teatral se transforme, la poética no deja de ser rica y cuestionadora del ser y su entorno.


Cada lector que participó en este  taller me dejó una grata experiencia y más interrogantes que me gustaría seguir trabajando en la siguiente practica grupal lectora. 




Talleristas participantes: 

Daysi Melgar
Profesora y también actriz amateur
Carlos Casal 

( actor amateur)
Daniel Porras
estudiante universitario, actor amateur
Sonnia Erazo Martínez
 Profesora y cantante amateur
Giordano Taiano espinoza
Bachiller técnico  de escultura artística
Priscilla Zerega
post grado en organización de eventos y
actos públicos
Ileana Pineda
Psicóloga y bailarina.

Grace Niemes
Bailaira Flamenca
Priscilla Zerega tallerista participante deja sus comentarios y experiencias; lo que ella comenta rebasa mis expectativas y agranda mis deseos de continuar, gracias Priscilla por tu tiempo al escribir este pequeño texto sobre el taller mencionado.

(Sin asunto)



Hola Delia:

EL taller es interesante en todos los aspectos, sobre todo porque te ayuda tanto en la parte verbal , como en la no verbal, al  análisis de las competencias emocionales. Además  desarrolla talentos y habilidades ya que hay una parte de teatro. También impulsa al trabajo colaborativo o grupal.

Con respecto a lo verbal, el  leer  y hacer actividades enfocadas hacia la comunicación te ayuda a  modular la voz y mejorar tu sintaxis. Algunas de las actividades que hicimos fueron: Leer un periódico, aprendenderse trabalenguas, leer poemas, inventarse una historia. Todas estas actividades fomentan la  comprensión lectora: La interpretación, la retentiva, la estructura del texto y la valorización.   Sobre las  lecturas teatrales  realmente las disfrute todas, tienes que indagar mucho en tu ser, para expresar lo que dice el personaje de la obra; en esta parte  es donde se mezcla con el teatro y se hace una yuxtaposición entre el texto y la forma de dar el discurso.  Otra cosa que me pareció interesante que al leer teatro realmente puedes hacer un análisis bien profundo del escrito: el contexto, los personajes, el  autor, los actores. Etc.

Las actividades de expresión corporal o no verbal ayudan a  sacar ese bloqueo o barrera mental o por lo menos te llegas a dar cuenta que necesitas mejorar en ese aspecto, o que hay otras maneras de sacarlo ya  que nunca lo habías utilizado. Por ejemplo uno de estos juegos era aprenderse una parte de canción y cantarlo a un ritmo más lento o más rápido o decir un trabalenguas mientras  hacías una tercera cosa por ejemplo planchar la ropa.

Si bien el teatro te ayuda a profundizar en tu ser y sacar esos bloqueos o barreras mentales, también te ayuda a fortalecer tus habilidades y desarrollar tus talentos pues como dijeron en el taller: “La herramienta del actor es su cuerpo y su mente”, por lo que creo que siempre mejorarás como ser humano.
Una de las cosas es lo bastante que se analiza las competencias emocionales, pues una vez que has leído el texto siempre se valoraba los sentimientos  de nosotros. Por ejemplo ¿Cómo se han sentido con respecto a este texto? ¿O este personaje como sientes que es?

Este taller realmente me pareció interesante no solo si te gusta el teatro o la lectura, sino que te ayuda para la vida.  

GRACIAS DELIA! J



Ejercicios realizados en el taller de Lectura Dramática: Voz-cuerpo.










Hasta un nuevo encuentro 2016, con otras lectura y nuevos interesados.
Gracias y gracias.


Delia Pin Lavayen














¿Por qué leer teatro?

Roland Barthes pregunta: “¿Qué es leer? ¿Cómo leer? ¿Para qué  leer?”  No es mi intensión hablar  sobre la importancia de la lectura en este pequeño texto, pero sí, relacionar la lectura con el arte dramático.  Una obra de teatro antes de convertirse en una puesta en escena se llama literatura dramática; si recordamos los 25 siglos de edad que lleva la dramaturgia acompañándonos  desde Grecia: El Ditirambo (canto y danza para Dionisos) ha sido la fuente principal de la palabra en el teatro para luego transformarse en Coro (grupo de doce o quince personas) cantantes o narradores trágicos;  luego, el Coro desaparece para darle paso al diálogo escénico, se dice que  Esquilo fue el primero en poner a un actor en escena, luego Sófocles aumento otro actor, etc.,  así nace el diálogo en el teatro para después devenirse  en texto dramático.  Para Barthes  “el relato puede ser soportado por el lenguaje articulado, oral, escrito; por la imagen fija o móvil, por el gesto o por la combinación ordenada de todas estas sustancias; está presente en el mito, la leyenda, la fábula, el cuento, la novela, la epopeya, la historia, la tragedia , el drama la comedia, la pantomima.”  Entonces, la literatura teatral también es  un relato que puede leerse libremente  fuera de un escenario.
Antiguamente en Grecia, las obras de teatro escritas participaban en concursos antes de ser representadas; el teatro y la literatura eran un solo cuerpo y ese matrimonio todavía no concluye aunque, los  dramaturgos contemporáneos o post dramáticos hayan querido destruir  una y otra vez esa inagotable relación escénica. Pero ante todo esto,  el lector-espectador común sigue sin re-conocer a ciencia cierta qué es, cómo y para qué se  debe leer teatro: En la estructura narrativa de la novela y el cuento existen personajes, lugares, diálogos y la feroz o sutil voz narradora omnipresente que involucra al lector con la fábula a contar mientras  que,  en la estructura de la literatura dramática: los actos, escenas;  personajes, diálogos, didascalias,  acotaciones y -el antiguo- coro o prefacio hacen que el lector se comprometa no solo con la historia sino con los personajes; porque  leer teatro es un profundo viaje hacia el interior de los  personajes por medio de la voz.  
¿Cómo se lee teatro?   Se lo puede leer a solas con voz interna in-identificable –talvez- como cuando se  lee una novela;   o también con un grupo de personas y voz alta;  al leerlo de esta manera, la voz de los personajes  se libera y comienza a sentirse  la propia entre los acontecimientos narrativos de la ficción y lo real:
- La lectura teatral es una puesta “pre-escénica”, donde el narrador como dice José Sanchis Sinisterra  se convierte en “co-autor” porque le da vida a los personajes desde la palabra y el silencio que se distinguen en los diálogos, acotaciones y didascalias.
-El lector desmenuza los silencios de los personajes como propios  transformándolos en reflexiones, negaciones o risas inciertas.
-Leer obras dramáticas nos  transporta a esa imaginería escénica, el lector debe tener claro que el lugar de los personajes no es  el de la realidad, sino un espacio escénico, llamado teatro.

Roland Barthes Nos dice que; “La lectura sería un gesto del cuerpo (pues por supuesto que se lee con el cuerpo) que con un solo movimiento establece un orden y también lo pervierte…”  Más adelante nos indica que  la lectura es una verdad lúdica, no subjetiva ni objetiva; El leer nos hace dudar un poco de la realidad que nos habita, los personajes se nos asemejan entre sus decires y acciones invitándonos a desearlos o rechazarlos.

En estos nuevos tiempos donde los grandes relatos se disipan  convirtiéndose en multiplicidad de escritos fragmentados; el teatro también padece cambios en su forma y fondo, sin dar más tiempo al lector-espectador que no ha logrado conocer todavía los textos teatrales de los antiguos.  Sanchis Sinisterra nos invita a leer y a reconciliarnos con la literatura dramática, al contrario de las propuestas de las nuevas vanguardias que piden su muerte al creer que, el “verdadero” teatro  es ese encuentro entre espectadores y actores en el espacio escénico y que este deja de ser libre por `obedecer` las escrituras del “teatro de los muertos”. Ricardo Bartis (director  argentino) menciona que “la literatura empezó a  funcionar como un vampiro en la actuación y cuando apareció la escritura poética, la actuación adoptó moralidad…”. Este parafraseo de Bartis es dudoso, porque  no se sabe si alaba o destruye a la literatura teatral, ya que ha llevado mucho tiempo negando al texto en la escena.
Jorge Dubatti explica que cuando se estudia un cuerpo poético a través de un texto dramático se debe tener en cuenta diversos problemas a tratar,  pero dos en particular: 
-“Cuando se considere la relación del texto dramático con un acontecimiento histórico o pragmático efectivamente sucedido…  como es el caso de Ricardo lll, Rey de Inglaterra que inspiro a William Shakespeare a convertirlo en personaje de teatro (1592)  
-Si el texto dramático propone un diseño de acontecimientos implícito ligado a la imaginación literaria, o a las reglas posibles  de la teatralidad escénica…” Claro ejemplo: Seis Personajes En Busca De Autor escrita por Luigi Pirandello (1921) obra muy ilustrativa que descifra lo que es personaje y actor; nos muestra abiertamente al teatro dentro del teatro; obra considerada absurda por su estilo peculiar.
La literatura dramática no es ilegible, no posee un lenguaje complicado que solo los actores y directores comprenden, no. El teatro escrito sigue esperando que haya más lectores, que se interesen  en conocer  millares de historias todavía inabarcables y peor aún sin ser repre-interpretadas.
El texto y el teatro están tan ligados a la palabra,  esta usa al cuerpo y  el cuerpo usa a la palabra del texto y en esta conexión recíproca no se puede “evolucionar” en el arte dramático: el actor no puede existir sin el espectador, como la escritura sin lector;  para Roland Barthes el texto en el cuerpo crea nuevos discursos desprovistos del autor, el lector aprehende y  pro-mueve un nuevo y único texto corpóreo de forma in-consciente –quizás-.
Que las nuevas narrativas penetren al teatro sin pudor, ya que jamás pasarán  desapercibidas en el cuerpo del lector-espectador. Si comparamos dos pequeños fragmentos de literatura dramática de diferentes épocas, podemos fijarnos que, la palabra en el teatro no ha cambiado y continúa siendo un eco en nuestros sentidos: La primera, obra trágica “Edipo Rey” de Sófocles (escrita en 430 a.c)

EDIPO: Pero, y lo del lecho de mi madre, ¿cómo dejar de temerlo?
YOCASTA: ¡Para qué vivir en continua alarma, si la casualidad manda
siempre como un soberano en el destino de los hombres y nada puede ser
previsto con certeza? Lo mejor es vivir, en la medida de lo posible,
al dictado de la Fortuna. En cuanto a tí, no te asuste ese ayuntamiento
con tu madre, pues numerosos son los mortales que en sueños han
 compartido el lecho materno. Quien vive despreocupado de todos esos
 temores, soporta la vida de un modo más cómodo.”

En comparación al siguiente fragmento post dramático de Rodrigo García “After Sun” (escrita en el año 2000)  donde la poética no es escasa  y muy deliciosa:

“La esperanza tiene un límite, como la paciencia
La esperanza es delicadamente paciente es
la hermana educada de la pasión; es estúpidamente falsa,
ya que se miente a si misma: ve donde no hay
Cuando la pasión no se consuma se deforma y toma el aspecto de
Esperanza
Quien vive con esperanza vive con un cáncer
La pasión es lo único a lo que debo mi vida
Se la debo
Se la ofrezco
Delicadamente
Sin apasionamientos
Impertinencia, sé mi mayor virtud.
…”
El texto dramático y la poética siempre van a lograr efectos en el lector. Leer teatro es abarcar otras fábulas y sin ir más lejos que, a nuestros propios sentidos y emociones.



Bibliografía: Jorge Dubatti: Filosofía Del Teatro lll cap. “el teatro de los muertos” Filosofía Del Teatro ll. Cap.: Análisis de la poética del drama “a partir del” texto dramático. Roland Barthes: El Susurro Del Lenguaje cap.: Escribir la lectura.  Introducción Al Análisis Estructural De Los Relatos. Sófocles: Edipo Rey. Rodrigo García: After Sun. José Sanchis Sinisterra: Narraturgia y las nuevas fronteras de la dramaturgia (2014)




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